Die Highlights bei einem Modelshooting

Beim Shooting mit Personen ist neben dem Model vor allem die Location wichtig. Diesbezüglich gilt es somit die spezielle Lichtsituation im Konzept einzuplanen und die besondere Mood hierbei einzufangen. Folgende Settings ergeben unterschiedliche Rahmenbedingungen und sollten daher auf jeweils eigenen Wegen hinsichtlich Kunst- oder Tageslicht sowie direktem und diffusem Licht beschritten werden:

• Indoor Zimmer
• Outdoor Schatten
• Indoor Halle
• Outdoor Sonne

Mit den richtigen Mitteln lassen sich nun die Models ins rechte Licht rücken. Der Fotograf rückt dabei auch den Eyecatcher wie glänzendes Haar, intensives Make-up, edlen Schmuck oder die neue Modelinie in den Mittelpunkt.

Der Yuppie im Businessoutfit, der blonde Engel im Bikini, der Wanderer mit Vollbart und jeder Menge Gepäck oder auch die tätowierte Rothaarige neben der brünetten Latina im Angesicht des sie anziehenden Männerparfüms haben alle etwas gemeinsam. Sie erschaffen eine Emotion beim potenziellen Kunden beziehungsweise Käufer. Und für diese Vielfalt der Models sowie Produkte muss nun die richtige Inszenierung gefunden werden.

Soll das Model sitzen oder stehen? Hat es einen Schirm in der Hand oder streift es sich lediglich durch die Haare? Interagieren zwei Models miteinander oder soll ein sehnsüchtiger Blick die Intention steigern? Es gibt einige Möglichkeiten Produkte beim Modelshooting einzubinden, den Fokus zu lenken und gleichzeitig ein einmaliges Kunstprodukt zu erschaffen.

In diesem Hinblick gilt es ebenfalls auf die spätere Nutzung Rücksicht zu nehmen, weil mitunter der Hintergrund und das Umfeld am Ende gar keine besondere Rolle spielen, vor allem im Studio. Das Modelfoto wird dann meist als universelles, in verschiedenen Werbemaßnahmen integriertes, Shootergebnis gesehen und sollte dank guter Kontrastierung von einem Freistellservice sauber vom Umfeld gelöst werden können.

Sitzen oder stehen, Requisite oder Geste, ein oder zwei Models: Die Haltung lenkt den Fokus auf das Produkt und entscheidet mit, wie leicht sich das Motiv später freistellen lässt.

Das Modelshooting soll die richtige Intention vermitteln. Und dies ist manchmal an einem Standort unter freiem Himmel am besten umzusetzen. Gut geeignet ist dann der Standpunkt an der Schattenkante, um möglichst viel Sonnenlicht wirken zu lassen und dennoch nicht unter der gleißenden Kontrasthöhe unterzugehen. Für solche Zwecke bieten sich selbstredend Diffusoren für einen gleichmäßigen Helligkeitsübergang beim Modelshooting an. Reflektoren helfen, das Licht zu den wichtigen Partien des Gesichts zu leiten, sodass dunkle Augenhöhlen oder abgeschattete Halspartien spielend einfach vermieden werden können.

Die Wahl der Gesichtshälfte oder Schokoladenseite ist enorm wichtig.

In beiden Fällen darf der schattige Gegenpart mit einem Slave oder einer Farbakzentuierung gezielt aufgewertet werden.

Manchmal können die Rahmenbedingungen outdoor oder eine frische neue Idee das geplante Konzept ändern. Viele Fotos werden für eine separate und losgelöste Endnutzung vorgesehen, sodass die Arbeit am Rechner nie außen vor gelassen wird. Mittels Stacking können hierbei sogar Notfälle mit unterschiedlichen Belichtungsreihen von Hintergrund und Motiv passgenau zusammengeführt und somit das gewisse Etwas erschaffen werden.

Auch beim schönsten Modell kommt der Fotograf nicht um die Retusche herum: Zahn- sowie Augenweiß, zu viele Sommersprossen oder Leberflecke beziehungsweise etwas zu ausgeprägte Lachfalten, aber auch Narben, können jetzt simpel aus dem Fokus entnommen werden. Anschließend noch ein wenig Dodge & Burn für die Highlights relevanter Reflexionen und die Zurücknahmen störender Ablenkungen vermögen ein zufriedenstellendes Endresultat des Modelshootings zu erzeugen.

Das Konzept darf sich am Set noch ändern; Belichtungsreihen per Stacking, Retusche und Dodge & Burn am Rechner gehören zum fertigen Modelfoto dazu.

People-Fotografie anfragen

Die realisierten Motive werden am Ende in Anzeigen, Broschüren und Ähnlichem zu finden sein und meist die Funktion als Freisteller innehaben. Für den Freistellerservice wie www.freistellen.de bedeutet dies harte Arbeit entlang der Konturen und meist schwierig vom Hintergrund zu lösenden Haarpracht. Wenn einmal der aufgespannte Papierbogen des Studios oder unifarbene Flächen die einfache Lösung nahe bringen, dann können die Profis vom Freistellservice mittels Alphakanälen, Tonwertangleichungen und weiteren geübten Schritten eine saubere Auswahl und Maskierung herbeiführen und das Endprodukt universeller einsetzbar gestalten.

Foto: fotolia/shutterstock

Wir klären vor dem Termin, wofür die Bilder später gebraucht werden: Bleibt die Location im Bild, oder wird das Model freigestellt und in eine Anzeige gesetzt? An dieser einen Antwort hängen Hintergrund, Lichtführung und die Wahl der Kleidung. Wer das erst nach dem Shooting entscheidet, bezahlt es mit Retusche. Auch die Nutzung selbst steht vorher fest: Anders als bei Packshots sind die Rechte an Bildern mit echten Models nicht automatisch uneingeschränkt, die Lizenz wird mit der jeweiligen Model-Agentur vereinbart. Welche Einwilligung das Model für die geplante Nutzung gibt, erklärt der Ratgeber Personen im Produktbild und Model-Release.

Wir arbeiten im Studio mit der Hohlkehle, weil der Übergang von Boden zu Wand ohne sichtbare Kante auskommt. Das ist weniger eine Stilfrage als eine Vorarbeit für die Auswahl entlang der Silhouette: Eine Fußleiste hinter dem Model kostet später mehr Zeit als der ganze Aufbau.

Eine verrutschte Naht, ein Etikett im Nacken, ein Fussel auf dunklem Stoff: Solche Kleinigkeiten fallen auf dem Kameradisplay nicht auf. Wir sehen die Aufnahmen deshalb groß durch, solange das Model noch im Studio ist, und wiederholen die Reihe lieber sofort.

Ob eine Aufnahme mit Model, auf der Puppe oder als Legeware entsteht, vergleicht der Ratgeber Kleidung ohne Model fotografieren. Was ein Termin mit Personen umfasst, steht auf der Seite People-Fotografie im Studio; die Reihenfolge von Anfrage, Konzept und Freigabe beschreibt die Seite Ablauf eines Fotoauftrags.